Era una noche oscura y helada cuando la Sinfónica Central de Ohio realizó su concierto el 19 de noviembre. Una capa de nieve tuvo que ser limpiada de los autos más tarde esa noche. Pero entrar a Grey Chapel dentro de University Hall en el campus de OWU se sintió como un cálido abrazo. Era un lugar familiar y agradable, y había compañía ligera y agradable. Los músicos y el público formaron una comunidad afín donde se suspendieron todas las divisiones políticas, religiosas y culturales.
En el programa hubo tres obras principales: la Sinfonía n.º 4 de Johannes Brahms y, tras un breve descanso, la versión orquestal de «Pulse» de Brian Raphael Nabors y el Concierto para violín de Peter I. Tchaikovsky, con Aisha Syed Castro como solista. . Después de su impresionante actuación, gentilmente agregó un breve bis.
Johannes Brahms (1833-1897) escribió cuatro sinfonías. Este último se representó por primera vez en 1885, bajo la dirección del propio Brahms. Comienza y termina en mi menor y tiene un comportamiento pesimista en todo momento. El motivo principal se introduce desde el principio y se repite en infinitas variaciones e instrumentaciones, no solo en el primer movimiento, sino a lo largo de la sinfonía. Sirve como un tema unificador para toda la obra. La melodía que cae comienza tranquila y melódica, pero en varios puntos se repite con fuerza y en voz alta, con trompetas y trombones que suenan dramáticamente. Quizás el término «repetido» sea engañoso. Brahms es un maestro de las variaciones ya menudo cambia y disfraza sus motivos. Es imprescindible escuchar atentamente. Brahms estuvo fuertemente influenciado por el formidable y aterrador legado de Beethoven, pero no hay duda de que la Cuarta Sinfonía es una gran obra que ha resistido la prueba del tiempo. Bajo la férrea batuta de Jaime Morales-Mato, la orquesta entregó una contundente interpretación fruto de la visión de obra del maestro y largas horas de arduo ensayo.
Brian Raphael Nabors (nacido en 1991) es un prolífico compositor afroamericano que tiene una gran demanda en estos días. Se siente cómodo en una amplia gama de estilos musicales que cruzan géneros, incluido el canon clásico, la música de iglesia, la escena del jazz y la música de cine. “Pulse” se estrenó en 2017 para un pequeño conjunto de cámara, con instrumentos individuales para cada parte. Al final, sin embargo, la obra se convirtió en una obra orquestal en toda regla. Hay mucho contenido en la pieza rapsódica. Consiste en docenas de viñetas o «episodios» distintos, cada uno con un pulso, melodía, ritmo e instrumentación únicos. La obra comienza bastante animada, recordando las voces cacofónicas de una metrópolis moderna. El paisaje sonoro es casi abrumador. Algunas partes son rectas, tradicionales y armoniosas, pero otras partes son extrañas, fantasmales y de otro mundo: el efecto espeluznante de los vibráfonos o los golpes directos de las cuerdas de un piano. No hace falta decir que también se agregaron varios instrumentos de percusión para darle a la pieza un peso extra y una sensación tropical y exótica. Lo único que faltaba era un theremin… Pero «Pulse» termina sorprendentemente tenue y meditativo.
Nabors ha comentado que todo ser vivo en la Tierra tiene su propio pulso innato. Pero en esta era de tiroteos masivos, este crítico no puede descartar otra interpretación. No contradice lo que dice el compositor, pero puede agregar un significado adicional. Este crítico no puede evitar pensar en el tiroteo en el club nocturno Pulse de 2016 en Orlando, Florida, donde murieron 50 personas. ¿Es la pieza de Nabors quizás una especie de réquiem, rindiendo homenaje al difunto? Todos tenían sus «pulsos» individuales antes de que sus vidas fueran violentamente apagadas. Ayudaría a explicar el final lúgubre y melancólico de la obra, que simplemente desaparece en paz y quietud.
La joven violinista Aisha Syed Castro (nacida en 1989) originalmente estaba programada para interpretar el encantador Concierto para violín n.º 1 de Max Bruch, pero el director musical Morales-Matos accedió a su pedido de interpretar el Concierto para violín de Peter I. Tchaikovsky (1840-1893) en su lugar. . El solista es un músico con un talento fantástico. Nació en la República Dominicana de padre de origen indio y paquistaní y madre dominicana. Fue una niña prodigio que interpretó públicamente el famoso Concierto para violín en sol menor de Bruch a la edad de once años. Más tarde estudió en Inglaterra en la Escuela Yehudi Menuhin y en el Royal College of Music. Ha actuado por todo el mundo. Sin embargo, esta fue su primera visita a Ohio. Su repertorio incluye no solo los tradicionales conciertos para violín de Beethoven, Brahms, Bruch, Paganini, Sibelius, Tchaikovsky y otras CABRAS de la música clásica. También ha estrenado obras para violín de varios compositores contemporáneos. Tiene una afinidad especial con las culturas de habla hispana de España y América Latina, incluidas Albéniz y Granados, y no está más lejos que compositores populares como Leonard Bernstein. Ella y su familia ahora viven en Florida.
El concierto para violín de Tchaikovsky se interpretó por primera vez en Viena en 1881. El estreno original dos años antes se canceló después de que el solista Leopold Auer se retirara, calificando la obra de demasiado difícil. Es realmente un concierto que plantea un desafío incluso para los mejores violinistas del mundo. Es a la vez técnicamente difícil y físicamente agotador, debido a la acción casi ininterrumpida del solista. El segundo y tercer movimiento se tocan «attacca», lo que significa que no hay interrupción entre ellos. Para Aisha Syed Castro, quien ha interpretado la obra muchas veces, el concierto para violín no fue problema alguno. Su actuación fue técnicamente brillante y también emocionalmente satisfactoria. Tocó las melodías «cantabiles» más melodiosas con gran emoción sin pretensiones y las escalas febriles y rápidas («vivacissimo») con energía y elegancia excepcionales.
El público entusiasta le dio al virtuoso una prolongada ovación de pie, y Syed Castro respondió con un bis no planificado: «Allemande» de la Partita No. 2 para violín solo de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Lo interpretó con pureza y claridad prístinas. Durante los bloqueos globales de Covid, estudió todas las partitas para violín solo de Bach. Más que nunca, la solista tiene sus raíces en los cimientos de la música clásica, lo que le da una base sólida sobre la cual construir y expandir su ya exitosa carrera internacional.
Esta vez no hubo oradores, pero el programa del concierto muestra que la actuación fue apoyada por el Consejo de las Artes de Ohio, el proyecto Arts Alive de la PNC, la ciudad de Delaware y la Universidad Wesleyan de Ohio. Está claro que la diversidad, la equidad y la inclusión (DEI) sigue siendo un principio aspiracional en la sinfonía. Por ejemplo, ahora hay igualdad de género dentro de la propia orquesta. También es cada vez más necesario obtener subsidios del exterior, porque la venta de boletos por sí sola no puede mantener a flote a la Sinfónica. El concierto fue grabado por la videógrafa de OWU, Elaine Chun, y está disponible en el sitio web de Symphony (ver más abajo).
El concierto navideño anual de la sinfónica está casi a la vuelta de la esquina. ¡Es un evento divertido para toda la familia y es gratis para niños con una tarjeta de patrocinador válida! Habrá popurrís tradicionales navideños y piezas clásicas populares. La soprano local Angel Tyler actuará una vez más y guiará a la audiencia en un canto. Además, Brian McCoy es un solista destacado en un estreno mundial del compositor de Westerville Ken McCaw. Tocará las gaitas uilleann irlandesas, que son similares a las gaitas escocesas. Los dos conciertos idénticos se llevarán a cabo el domingo 11 de diciembre (2:00 y 4:30 p. m.) en Grey Chapel University Hall en el campus de OWU (61 S. Sandusky St.). Para boletos, visite www.centralohiosymphony.com o visite la oficina de Symphony en 24 E. Winter St. en el centro de Delaware.
El residente local Thomas K. Wolber, Ph.D., enseñó lenguas extranjeras y literatura en la Universidad Wesleyan de Ohio durante más de 30 años. Ahora está jubilado. Wolber tiene una licenciatura en música de una universidad alemana, toca el piano y es un apasionado de la música clásica. Su dirección de correo electrónico es [email protected]
